耽美的映像の果てに戦争の愚かさを描く～映画「花筐」

耽美的映像の果てに戦争の愚かさを描く～映画「花筐」

 

　がんで余命を告げられた大林宜彦監督の作品。壇一雄の短編を映画化した。軍靴の足音が迫る時代の若者群像を描き、めくるめく168分に仕上げた。耽美的な映像に抵抗のある向きもあるかもしれないが、私自身はかつての鈴木清順や林静一「紅犯花」の遠い記憶を蘇らせるようで懐かしい思いがした。

　1941年、太平洋戦争が始まる直前の佐賀県唐津市の予備校が舞台。親元を離れ、アムステルダムから帰国した榊山俊彦（窪塚俊介）は、若い叔母・江馬圭子（常盤貴子）のもとで新学期を迎える。そこには肺を病む美しい従妹・美那（矢作穂香）がいた。利彦はやがて、級友の吉良（長塚圭史）や鵜飼（満島真之介）、美那の友人・千歳（門脇麦）らと交友を深める…。

　丘の上に立つ叔母の居宅は和洋混交で海が見え、アンニュイな気配が漂う。美那や、彼女を取り巻く少女たちも、貴族的な頽廃を漂わせている。俊彦の旧友・吉良は虚無的で合理的な頭脳の持ち主。鵜飼は美しい肉体に健全な精神を宿し、アポロンの神を思わせる。しかし、最も美しく存在感があるのは叔母の圭子であった。彼らは海辺へピクニックに出掛け、時に互いを傷つけ合い、たばこを吸い、酒を飲む。戦争が迫る中での、ささやかな抵抗…。

　こうして、耽美の極致ともいえる映像世界が展開される。もはや、ストーリーを丹念に追うことに意味はないだろう。映像の裏側に潜むエロスとタナトスと不穏な狂気。しかし、本当に狂っていたのは誰だ。突然現れる出征兵士の隊列。肺を病んで血を吐く美那。しかし、本当に病んでいたのは誰だ。若者たちか、それとも時代か。

　これまで多くの「青春映画」をつくった大林が、実はこんな映画を撮りたかった、といっているようだ。若者は、自身の手で生と死を選ぶ。それを国家などに勝手に押し付けられてたまるか。戦争の愚かさを、戦場ではなく日常世界の映像美で描いて見せる。その可能性を感じさせた映画だった。

　蛇足を言えば、壇の原作では物語の舞台は架空の町となっており、大林の証言（光文社文庫「花筐」から）によれば、壇の示唆によって「佐賀県唐津」に設定、その際、唐津くんちも舞台装置として入れたのだという。また、大林は先の証言の中で、壇から映画化の許可を得たのは1975年と明かしたうえで、戦争の時代を軍国少年として生きた経験からくる怯えが、自分に映画を撮らせている、と述懐している。そして、戦争の時代を懸命に生きた若者を描く「花筐」がこれほどにリアリティを持つ今の時代への「怯え」をも語っている。

 

花 筐 (光文社文庫)

• 作者: 檀 一雄
• 出版社/メーカー: 光文社
• 発売日: 2017/12/07
• メディア: 文庫

 

タグ：壇一雄 大林宜彦 花筐